Johnny Calabrese, ສະມາຊິກຂອງໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍ Thomas R. Proctor ປີ 2020, ມີເລື່ອງລາວທີ່ຈະເລົ່າ - ເລື່ອງໜຶ່ງທີ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ Utica ເຂດໂຮງຮຽນເມືອງ ແລະ ມາຮອດຈຸດສູງສຸດໃນເວທີໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍ.
ເປັນນັກແຕ່ງເພງ, ນັກສະແດງ ແລະ ນັກປະພັນເພງທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ, Calabrese ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນມາໂດຍຄົ້ນພົບຄວາມມັກຮັກໃນດົນຕີ ແລະ ການສະແດງຂອງລາວໃນ Utica , ເມືອງທີ່ລາວເອີ້ນວ່າບ້ານ. ຕອນນີ້ລາວກັບມາຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ Proctor, ນຳພາຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປໃນຖານະນັກຫຼິ້ນເປຍໂນປະກອບ ແລະ ຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ອຳນວຍການດົນຕີສຳລັບການສະແດງເພງ “The Little Mermaid” ຂອງສະໂມສອນລະຄອນ.
ເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນຂອງການຝຶກຊ້ອມ, Calabrese ໄດ້ປະສານສຽງປະສານສຽງ ແລະ ແບ່ງປັນບົດຮຽນທີ່ຊ່ວຍສ້າງລາວໃຫ້ເປັນນັກສິລະປິນ. ໃນເວລາບໍ່ຮອດໜຶ່ງອາທິດ, ຜ້າມ່ານຈະເປີດຂຶ້ນ. ສຳລັບ Calabrese, ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ລະຄອນດົນຕີເທົ່ານັ້ນ; ມັນເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງບ້ານເກີດເມືອງນອນ ແລະ ການຕອບແທນຄືນສູ່ຊຸມຊົນທີ່ລ້ຽງດູລາວ.
ຄວາມຮັກໃນການສະແດງຂອງ Calabrese ເລີ່ມຕົ້ນຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ຕອນທີ່ລາວຍັງເປັນນັກຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນປະຖົມ John F. Hughes. ຈາກການຖ່າຍວິດີໂອ YouTube ກັບເອື້ອຍຂອງລາວ, ຈົນເຖິງການເຂົ້າຮ່ວມລະຄອນດົນຕີຢູ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ James H. Donovan, ລາວຮູ້ວ່າລາວຢາກຢູ່ເທິງເວທີ. ແຕ່ທີ່ Proctor, ຈຸດສຸມຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນຈາກການສະແດງໄປສູ່ດົນຕີ.
“ຂ້ອຍເຄີຍອອກໄປຫຼິ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງຮ້ອງເພງຕະຫຼອດເວລາ ແລະ ຫຼິ້ນເພງໃຫ້ທຸກຄົນຟັງ,” Calabrese ເລົ່າຄືນ. “ນາງ Patricia Scaramella ສັງເກດເຫັນທັກສະການຫຼິ້ນເປຍໂນຂອງຂ້ອຍ ແລະ ຊຸກຍູ້ໃຫ້ຂ້ອຍໄປຮ່ວມກັບວົງດົນຕີຮ້ອງເພງ. ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ຂ້ອຍຮັບຮູ້ເຖິງແຮງດຶງດູດໄປສູ່ດ້ານດົນຕີຂອງລະຄອນ ແລະ ບໍ່ພຽງແຕ່ການສະແດງເທົ່ານັ້ນ.”
ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຊັ້ນມັດທະຍົມຕອນປາຍ, Calabrese ໄດ້ສືບຕໍ່ຄວາມມັກດ້ານດົນຕີຂອງລາວຕື່ມອີກ, ໂດຍໄດ້ຮັບທຶນຮ່ວມສາຂາສິລະປະເສລີຈາກວິທະຍາໄລຊຸມຊົນ Mohawk Valley. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ໄປຮຽນແຕ່ງເພງໃນສະຕູດິໂອທີ່ວິທະຍາໄລ Purchase. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຂຽນເພງຕົ້ນສະບັບ ແລະ ຮ່ວມມືກັນໃນລະຄອນດົນຕີ, ລວມທັງ "Crystal Clear," ລາຍການຕົ້ນສະບັບເຕັມຮູບແບບທີ່ລາວໄດ້ຮ່ວມແຕ່ງກັບເພື່ອນຮ່ວມວິທະຍາໄລຂອງລາວ, Calista.
“ພວກເຮົາຍັງຂຽນເພງຢູ່ໃນອາທິດກ່ອນການຄັດເລືອກ,” Calabrese ເລົ່າຄືນດ້ວຍສຽງຫົວຂວັນ. “ມັນວຸ້ນວາຍຫຼາຍ, ແຕ່ມັນໄດ້ສອນຂ້ອຍຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບການຮ່ວມມື ແລະ ການກ້າທີ່ຈະສ່ຽງ.”
ພຽງແຕ່ສອງອາທິດກ່ອນການສະແດງ, ນັກສະແດງຫຼາຍຄົນໄດ້ຕິດເຊື້ອ COVID-19, ແຕ່ການຝຶກຊ້ອມຍັງຄົງດຳເນີນຢູ່ໂດຍນັກສະແດງໃສ່ໜ້າກາກໃນສະພາບແວດລ້ອມແບບປະສົມປະສານ. ເຖິງວ່າຈະມີອຸປະສັກເຫຼົ່ານີ້, Calabrese ຍັງຖືວ່າມັນເປັນໜຶ່ງໃນໂຄງການທີ່ລາວພູມໃຈທີ່ສຸດ.
“ຂ້ອຍບໍ່ມີສ່ວນໃດສ່ວນໜຶ່ງທີ່ພ້ອມສຳລັບທຸກຄົນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍພຽງແຕ່ໃຫ້ຄະແນນເປຍໂນ ແລະ ບອກພວກເຂົາໃຫ້ improvise,” Calabrese ກ່າວ. “ສຸດທ້າຍພວກເຮົາກໍ່ມີກີຕ້າ, ເບສ, ກອງ, ແລະອື່ນໆ. ມັນດຳເນີນໄປດ້ວຍດີຫຼາຍ, ແລະ ການສະແດງແມ່ນແຕ່ຢູ່ໃນ YouTube.”
ປະຈຸບັນ, Calabrese ກຳລັງຊ່ວຍນັກຮຽນໃຫ້ໄດ້ປະສົບການບົດຮຽນດຽວກັນນັ້ນໂດຍກົງ. ລາວສອນການປະສານສຽງ ແລະ ສະໜັບສະໜູນນັກສະແດງໃນການສ້າງຄວາມໝັ້ນໃຈເທິງເວທີ. ການຢູ່ອີກຟາກໜຶ່ງຂອງການສະແດງໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວມີມຸມມອງໃໝ່ໆ.
“ມັນແຕກຕ່າງກັນໃນທາງທີ່ດີແທ້ໆ,” Calabrese ກ່າວ. “ມັນມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ ແລະ ຄວາມເປັນຜູ້ນຳຫຼາຍກວ່າ, ແຕ່ໃນຂະນະທີ່ສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂ້ອຍຈະມັກການສະແດງສະເໝີ, ຂ້ອຍຍັງມັກການເປັນນັກການສຶກສາອີກດ້ວຍ. ການສອນ ແລະ ການຝຶກສອນນັກຮຽນແມ່ນຄຸ້ມຄ່າ, ແລະ ມັນດີຫຼາຍທີ່ໄດ້ຊ່ວຍຄົນອື່ນໃຫ້ສືບຕໍ່ສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກ.”
Calabrese ໃຫ້ກຽດຄູອາຈານທີ່ໃຫ້ການສະໜັບສະໜູນ ແລະ ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍ ທີ່ໄດ້ໃຫ້ເວທີແກ່ລາວໃນການທົດລອງ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່.
“ທ່ານ Proctor ມີນັກການສຶກສາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນພື້ນທີ່, ແລະຂ້ອຍຄົງຈະບໍ່ຢູ່ບ່ອນນີ້ຖ້າບໍ່ມີພວກເຂົາ,” Calabrese ກ່າວ. ລາວໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍສະເພາະເຖິງອະດີດຄູສອນຮ້ອງເພງ, ທ່ານນາງ Scaramella, ແລະຄູສອນພາສາອັງກິດ ແລະ ຜູ້ກຳກັບລະຄອນ ທ່ານນາງ Lacey Stevens ໃນຖານະຜູ້ໃຫ້ຄຳແນະນຳທີ່ຊ່ວຍສ້າງເສັ້ນທາງຂອງລາວ. “ດຽວນີ້ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກກັບທ່ານນາງ Stevens ອີກຄັ້ງ, ແຕ່ຢູ່ອີກດ້ານໜຶ່ງຂອງສິ່ງຕ່າງໆ.”
ເມື່ອ Calabrese ຖືກຖາມວ່າລາວຫວັງວ່ານັກຮຽນຈະໄດ້ຮັບຫຍັງຈາກການເຮັດວຽກກັບລາວ, ລາວໄດ້ເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງການເພີດເພີນກັບການເດີນທາງ.
“ເຈົ້າຢາກເອົາຈິງເອົາຈັງກັບວຽກຫັດຖະກຳຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ເຈົ້າກໍ່ຕ້ອງເພີດເພີນກັບປະສົບການນັ້ນຄືກັນ,” Calabrese ກ່າວ. “ການຝຶກຊ້ອມສຳລັບການສະແດງແມ່ນກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກເພື່ອໄປສູ່ຊ່ວງເວລາສຳຄັນເຫຼົ່ານັ້ນໃນລະຫວ່າງການສະແດງ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ຍືນຍົງແທ້ໆແມ່ນທຸກສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຕະຫຼອດທາງ: ການຝຶກຊ້ອມ, ມິດຕະພາບທີ່ເຈົ້າສ້າງ ແລະ ທັກສະທີ່ເຈົ້າຮຽນຮູ້.”
ລາວຍັງໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກຮຽນເວົ້າວ່າ 'ແມ່ນ' ຕໍ່ໂອກາດຕ່າງໆ, ແລະຮູ້ວ່າເວລາໃດຄວນເວົ້າວ່າ 'ບໍ່' ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການໝົດແຮງ.
ລາວແນະນຳວ່າ “ຢ່າລໍຖ້າການອະນຸຍາດຈຶ່ງຈະສ້າງ... ຈົ່ງລິເລີ່ມແລະລົງມືເຮັດມັນ.”
Calabrese ນຳໃຊ້ຄຳແນະນຳດຽວກັນນີ້ກັບຜົນງານຂອງຕົນເອງໃນທຸກມື້ນີ້ ໃນຂະນະທີ່ລາວສືບຕໍ່ສ້າງອາຊີບຂອງລາວໃນຖານະນັກແຕ່ງເພງ ແລະ ນັກສະແດງ.
“ວຽກງານຂອງຂ້ອຍໃນຕອນນີ້ຍັງຢູ່ໃນໄລຍະການຫັນປ່ຽນ,” Calabrese ອະທິບາຍ. “ຂ້ອຍກຳລັງສ້າງປະສົບການຢູ່ທີ່ນີ້ໃນບ້ານເກີດຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ຂ້ອຍຍັງຮູ້ສຶກວ່າມີແຮງດຶງດູດທີ່ຈະໄປບ່ອນອື່ນ, ບາງທີອາດເປັນບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງເຊັ່ນ: ນະຄອນນິວຢອກ. ຂ້ອຍສາມາດເຫັນຕົວເອງດຳເນີນອາຊີບທີ່ມີຫຼາຍຈຸດຄື: ນັກຮ້ອງ, ນັກແຕ່ງເພງ, ນັກປະພັນເພງ, ຜູ້ອຳນວຍການດົນຕີ, ນັກເປຍໂນ - ຄ້າຍຄືກັບການລວມທຸກຢ່າງເຂົ້າກັນ.”
ການດຳລົງຊີວິດຢູ່ຫ່າງໄກຈາກ Utica ແລະ ການຮ່ວມມືກັບນັກສ້າງສັນອື່ນໆໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ Calabrese ເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວທັງດ້ານສ່ວນຕົວ ແລະ ດ້ານສິລະປະ. ຄວາມເປັນເອກະລາດນັ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນການແຕ່ງເພງ ແລະ ຄວາມເປັນຜູ້ນຳຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະຜ່ານຜ່າຊ່ວງເວລາທີ່ມີອາການ imposter syndrome. ນອກເໜືອໄປຈາກ “The Little Mermaid”, Calabrese ຍັງເຮັດວຽກເປັນນັກເປຍໂນສຳລັບເພງ “Hadestown: Teen Edition” ທີ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ Waterville Jr./Sr. ເຊິ່ງໄດ້ເປີດ ແລະ ສະຫຼຸບໃນຕົ້ນເດືອນນີ້.
Calabrese ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງວິທີການເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໃນ Utica ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຕົວຕົນຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສ້າງຕົວຕົນຂອງລາວໃຫ້ເປັນນັກສິລະປິນອີກດ້ວຍ.
" Utica ມັນນ້ອຍພໍທີ່ຈະຮູ້ສຶກໃກ້ຊິດກັນ, ແຕ່ໃຫຍ່ພໍທີ່ຈະຫຼົງທາງໄປໄດ້ໜ້ອຍໜຶ່ງ,” Calabrese ກ່າວ. “ມັນໄດ້ສອນຂ້ອຍໃຫ້ເຫັນຄຸນຄ່າຂອງຄອບຄົວ ແລະ ໃຫ້ມີຄວາມໂລແມນຕິກກັບບ້ານ. ເຈົ້າສ້າງສາຍພົວພັນທີ່ໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຄົນ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊຸມຊົນນັ້ນຍັງຄົງຢູ່ກັບຂ້ອຍ. ມັນມີອິດທິພົນຕໍ່ວິທີທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າຫາທຸກຢ່າງ, ແມ່ນແຕ່ການແຕ່ງເພງຂອງຂ້ອຍ.”
ສຳລັບ Calabrese, ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບ່ອນທີ່ລາວເລີ່ມຕົ້ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນເປັນພື້ນຖານທີ່ສືບຕໍ່ນຳພາການເດີນທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ.