Johnny Calabrese ມີເລື່ອງທີ່ຈະເລົ່າ, ເລື່ອງໜຶ່ງທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Utica ແລະມາເປັນວົງມົນເຕັມທີ່ໃນເວທີ Proctor.
ຈອນນີ ຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Proctor ໃນປີ 2020 ແລະ ເປັນນັກແຕ່ງເພງ, ນັກສະແດງ ແລະ ນັກປະພັນເພງທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຢ່າງ, ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນມາດ້ວຍການຄົ້ນພົບຄວາມມັກຮັກໃນດົນຕີ ແລະ ການສະແດງໃນເມືອງທີ່ລາວເອີ້ນວ່າບ້ານ. ຕອນນີ້ລາວກັບມາແລ້ວ, ໂດຍນຳພາຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປໃນຖານະນັກດົນຕີປະກອບເປຍໂນ ແລະ ຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ອຳນວຍການດົນຕີສຳລັບອາລະບໍາ The Little Mermaid.
ເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນຂອງການຝຶກຊ້ອມ, Johnny ໄດ້ປະສານສຽງປະສານສຽງ ແລະ ແບ່ງປັນບົດຮຽນທີ່ຊ່ວຍສ້າງລາວໃຫ້ເປັນນັກສິລະປິນ. ໃນເວລາບໍ່ຮອດໜຶ່ງອາທິດ, ຜ້າມ່ານຈະເປີດຂຶ້ນ. ສຳລັບ Johnny, ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ລະຄອນດົນຕີເທົ່ານັ້ນ; ມັນເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງບ້ານເກີດເມືອງນອນ ແລະ ການຕອບແທນຄືນສູ່ຊຸມຊົນທີ່ລ້ຽງດູລາວ.
ຄວາມຮັກໃນການສະແດງຂອງ Johnny ເລີ່ມຕົ້ນຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ຕອນທີ່ລາວຍັງເປັນນັກຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນປະຖົມ Hughes. ຈາກການຖ່າຍວິດີໂອ YouTube ກັບເອື້ອຍຂອງລາວໄປຈົນເຖິງການເຂົ້າຮ່ວມລະຄອນດົນຕີຢູ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ Donovan, ລາວຮູ້ວ່າລາວຢາກຢູ່ເທິງເວທີ. ແຕ່ທີ່ Proctor, ຈຸດສຸມຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນຈາກການສະແດງໄປສູ່ດົນຕີ. “ຂ້ອຍເຄີຍອອກໄປຫຼິ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງຮ້ອງເພງຕະຫຼອດເວລາ ແລະ ຫຼິ້ນເພງໃຫ້ທຸກຄົນຟັງ,” ລາວຈື່ໄດ້. “ນາງ Patricia Scaramella ສັງເກດເຫັນທັກສະການຫຼິ້ນເປຍໂນຂອງຂ້ອຍ ແລະ ຊຸກຍູ້ໃຫ້ຂ້ອຍໄປຮ່ວມກັບວົງດົນຕີ. ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ຂ້ອຍຮັບຮູ້ເຖິງແຮງດຶງດູດໄປສູ່ດ້ານດົນຕີຂອງລະຄອນ ແລະ ບໍ່ພຽງແຕ່ການສະແດງເທົ່ານັ້ນ.”
ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ, Johnny ໄດ້ສືບຕໍ່ຄວາມມັກຂອງລາວຕື່ມອີກ, ໂດຍໄດ້ຮັບປະລິນຍາສິລະປະເສລີຈາກວິທະຍາໄລຊຸມຊົນ Mohawk Valley ກ່ອນທີ່ຈະຮຽນແຕ່ງເພງສະຕູດິໂອທີ່ SUNY Purchase. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຂຽນເພງຕົ້ນສະບັບ ແລະ ຮ່ວມມືກັນໃນລະຄອນດົນຕີ, ລວມທັງ Crystal Clear, ລາຍການຕົ້ນສະບັບເຕັມເລື່ອງທີ່ລາວໄດ້ຮ່ວມແຕ່ງກັບເພື່ອນວິທະຍາໄລ, Calista. “ພວກເຮົາຍັງຂຽນເພງໃນອາທິດກ່ອນການຄັດເລືອກ,” ລາວເລົ່າດ້ວຍສຽງຫົວຂວັນ. “ມັນວຸ້ນວາຍ, ແຕ່ມັນໄດ້ສອນຂ້ອຍຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບການຮ່ວມມື ແລະ ການກ້າທີ່ຈະສ່ຽງ.” ພຽງແຕ່ສອງອາທິດກ່ອນການສະແດງ, ນັກສະແດງຫຼາຍຄົນໄດ້ຕິດເຊື້ອ Covid-19 ແລະ ການຝຶກຊ້ອມຍັງເກີດຂຶ້ນກັບເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນທີ່ໃສ່ໜ້າກາກໃນສະພາບແວດລ້ອມແບບປະສົມປະສານ. “ຂ້ອຍບໍ່ມີສ່ວນສ່ວນຕົວພ້ອມສຳລັບທຸກຄົນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍພຽງແຕ່ໃຫ້ຄະແນນເປຍໂນ ແລະ ບອກພວກເຂົາໃຫ້ປັບປຸງ,” ລາວເວົ້າ. “ພວກເຮົາສຸດທ້າຍໄດ້ກີຕ້າ, ເບສ, ກອງ, ແລະອື່ນໆ. ມັນດຳເນີນໄປດ້ວຍດີຫຼາຍ, ແລະ ການສະແດງແມ່ນແຕ່ຢູ່ໃນ YouTube.” ລາວຖືວ່າມັນເປັນໜຶ່ງໃນໂຄງການທີ່ລາວພູມໃຈທີ່ສຸດ.
ຕອນນີ້ກັບມາທີ່ Proctor ແລ້ວ, Johnny ກຳລັງຊ່ວຍນັກຮຽນໃຫ້ໄດ້ປະສົບການບົດຮຽນດຽວກັນນັ້ນໂດຍກົງ. ລາວສອນການປະສານສຽງ ແລະ ສະໜັບສະໜູນນັກສະແດງໃນການສ້າງຄວາມໝັ້ນໃຈເທິງເວທີ. ການຢູ່ອີກຟາກໜຶ່ງຂອງການສະແດງໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວມີມຸມມອງໃໝ່. “ມັນແຕກຕ່າງໃນທາງທີ່ດີແທ້ໆ,” ລາວເວົ້າ. “ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ ແລະ ຄວາມເປັນຜູ້ນຳຫຼາຍກວ່າ, ແຕ່ໃນຂະນະທີ່ສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂ້ອຍຈະຮັກການສະແດງສະເໝີ, ຂ້ອຍຍັງມັກການເປັນນັກການສຶກສາອີກດ້ວຍ. ການສອນ ແລະ ການຝຶກສອນນັກຮຽນແມ່ນຄຸ້ມຄ່າ, ແລະ ມັນດີຫຼາຍທີ່ໄດ້ຊ່ວຍຄົນອື່ນໃຫ້ສືບຕໍ່ສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກ.”
ຈອນນີໃຫ້ກຽດຄູສອນທີ່ໃຫ້ການສະໜັບສະໜູນ ແລະ ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສ້າງສັນຂອງ Proctor ທີ່ໄດ້ໃຫ້ເວທີແກ່ລາວໃນການທົດລອງ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່. “Proctor ມີນັກການສຶກສາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນພື້ນທີ່, ແລະ ຂ້ອຍຄົງຈະບໍ່ຢູ່ບ່ອນນີ້ຖ້າບໍ່ມີພວກເຂົາ,” ລາວເວົ້າ. ລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍສະເພາະເຖິງອະດີດຄູສອນຮ້ອງເພງປະສານສຽງ ທ່ານນາງ Scaramella ແລະ ຄູສອນພາສາອັງກິດ ແລະ ຜູ້ກຳກັບລະຄອນ Lacey Stevens ໃນຖານະຜູ້ໃຫ້ຄຳແນະນຳທີ່ສ້າງເສັ້ນທາງຂອງລາວ. “ຕອນນີ້ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກກັບທ່ານນາງ Stevens ອີກຄັ້ງ, ແຕ່ໃນອີກດ້ານໜຶ່ງຂອງສິ່ງຕ່າງໆ.”
ເມື່ອຖືກຖາມວ່າລາວຫວັງວ່ານັກຮຽນຈະໄດ້ຮັບຫຍັງຈາກການເຮັດວຽກກັບລາວ, Johnny ເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງການເພີດເພີນກັບການເດີນທາງ. “ເຈົ້າຢາກເອົາຈິງເອົາຈັງກັບວຽກຫັດຖະກຳຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ເຈົ້າກໍ່ຕ້ອງເພີດເພີນກັບປະສົບການນັ້ນຄືກັນ,” ລາວເວົ້າ. “ການຝຶກຊ້ອມສຳລັບການສະແດງແມ່ນກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກເພື່ອໄປສູ່ຊ່ວງເວລາສຳຄັນເຫຼົ່ານັ້ນໃນລະຫວ່າງການສະແດງ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ຍືນຍົງແທ້ໆແມ່ນທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງທາງ: ການຝຶກຊ້ອມ, ມິດຕະພາບທີ່ເຈົ້າສ້າງ ແລະ ທັກສະທີ່ເຈົ້າຮຽນຮູ້.” ລາວຍັງຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກຮຽນເວົ້າວ່າແມ່ນຕໍ່ໂອກາດ ແລະ ຮູ້ວ່າເວລາໃດຄວນເວົ້າວ່າບໍ່ເພື່ອຫຼີກລ່ຽງຄວາມອິດເມື່ອຍ. “ຢ່າລໍຖ້າການອະນຸຍາດເພື່ອສ້າງ... ຈົ່ງລິເລີ່ມ ແລະ ໄປຕາມມັນ,” ລາວແນະນຳ.
ຈອນນີນຳໃຊ້ຄຳແນະນຳດຽວກັນນີ້ກັບຜົນງານຂອງຕົນເອງໃນມື້ນີ້ ໃນຂະນະທີ່ລາວສືບຕໍ່ສ້າງອາຊີບຂອງລາວໃນຖານະນັກແຕ່ງເພງ ແລະ ນັກສະແດງ. “ຜົນງານຂອງຂ້ອຍໃນຕອນນີ້ຍັງຢູ່ໃນໄລຍະການຫັນປ່ຽນ. ຂ້ອຍກຳລັງສ້າງປະສົບການຢູ່ທີ່ນີ້ໃນບ້ານເກີດຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ຂ້ອຍຍັງຮູ້ສຶກວ່າມີແຮງດຶງດູດທີ່ຈະໄປບ່ອນອື່ນ, ບາງທີອາດເປັນບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງເຊັ່ນ: ນະຄອນນິວຢອກ. ຂ້ອຍສາມາດເຫັນຕົວເອງດຳເນີນອາຊີບທີ່ມີຫຼາຍຈຸດຄື: ນັກຮ້ອງ, ນັກແຕ່ງເພງ, ນັກປະພັນເພງ, ຜູ້ອຳນວຍການດົນຕີ, ນັກເປຍໂນ, ການລວມທຸກຢ່າງເຂົ້າກັນ.”
ການດຳລົງຊີວິດຢູ່ຫ່າງໄກຈາກ Utica ແລະ ການຮ່ວມມືກັບນັກສ້າງສັນຄົນອື່ນໆໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນທັງດ້ານສ່ວນຕົວ ແລະ ດ້ານສິລະປະ. ຄວາມເປັນອິດສະຫຼະນັ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນການແຕ່ງເພງ ແລະ ຄວາມເປັນຜູ້ນຳຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະຜ່ານຜ່າຊ່ວງເວລາທີ່ມີອາການ imposter syndrome. ນອກເໜືອໄປຈາກ The Little Mermaid, Johnny ຍັງເຮັດວຽກເປັນນັກເປຍໂນໃຫ້ກັບ Hadestown: Teen Edition ທີ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ Waterville Jr/Sr, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດ ແລະ ສະຫຼຸບໃນຕົ້ນເດືອນນີ້.
ຈອນນີ່ ສະທ້ອນເຖິງວິທີການເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໃນ Utica ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຮູບຮ່າງໃຫ້ກັບຜູ້ທີ່ລາວເປັນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສ້າງຮູບຮ່າງໃຫ້ກັບນັກສິລະປິນທີ່ລາວໄດ້ກາຍເປັນອີກດ້ວຍ. Utica ມັນນ້ອຍພໍທີ່ຈະຮູ້ສຶກໃກ້ຊິດກັນ, ແຕ່ໃຫຍ່ພໍທີ່ຈະຫຼົງທາງໄປໄດ້ໜ້ອຍໜຶ່ງ,” ລາວເວົ້າ. “ມັນໄດ້ສອນຂ້ອຍໃຫ້ເຫັນຄຸນຄ່າຂອງຄອບຄົວ ແລະ ໃຫ້ມີຄວາມໂລແມນຕິກກັບບ້ານ. ເຈົ້າສ້າງສາຍພົວພັນທີ່ໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຄົນ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊຸມຊົນນັ້ນຍັງຄົງຢູ່ກັບຂ້ອຍ. ມັນມີອິດທິພົນຕໍ່ວິທີທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າຫາທຸກຢ່າງ, ແມ່ນແຕ່ການແຕ່ງເພງຂອງຂ້ອຍ.” ສຳລັບ Johnny, ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບ່ອນທີ່ລາວເລີ່ມຕົ້ນເທົ່ານັ້ນ, ມັນເປັນພື້ນຖານທີ່ສືບຕໍ່ນຳພາການເດີນທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ.